監督：役割、権利。有名な取締役

制作部長はいつも舞台裏で、彼は映画の傑作の作成に最も重要な役割を果たしています。指揮者のように、彼は映画のリズム - 彼自身の、ユニークなメロディーを設定します。それが、監督がセットの上に完全にレイアウトすることがとても重要である理由です。しかし、プロ意識を忘れないでください。よく訓練された専門家だけが始めた仕事を論理的な目的に到達させることができます。それでは、映画の取引をどこで学ぶことができるかについてお話しましょう。セットでの監督の役割は何ですか？そして、天才が普通の映画と演劇の労働者から演じることの違いは何ですか？

プロダクションディレクターは誰ですか？

おそらくこの職業の最も正確な説明です。この人が生産プロセスの主導的なリーダーであることを示します。つまり、監督は、作家、キャスト、オペレーター、サウンドエンジニアなどに命令を出す人物です。さらに、最終的な決定を下すうえで決定的なのは彼の言葉です。しかし、そのような権力は最大のコミットメントの監督を必要とします。結局のところ、それはプレミアの将来の成功が左右されるかどうかは彼が彼の仕事をどれだけうまく行っているかにかかっています。結果として、その写真が失敗であると判明した場合、すべての責任は主監督、すなわち監督にあります。

歴史のビット

取締役の最初の言及は日付が付けられています19世紀の真ん中。当時、この概念は演劇作品を管理する人を指していました。概して、彼の唯一の仕事は俳優を正しく舞台に乗せ、彼らが言葉をめちゃくちゃにしないようにすることでした。そして20世紀の初めになって初めて、監督の力はショーで起こるすべてを制御するために拡大しました。この場合、重要な点を1つ覚えておく必要があります。監督のすべての義務と権利は、劇場の壁の中で確立されています。つまり、当初この職業はそこに現れ、他にはありませんでした。だから、劇場はすべての監督の本拠地です。

専門分野の選択

その職業という事実から始めましょう。「プロダクションディレクター」は非常に広い概念です。結局のところ、ドキュメンタリーを専門とする専門家がいます。そして、アニメーションにずっと近い人もいます。したがって、職業がどのような狭い専門分野に分割されるのかを見てみましょう。

演劇の方向この場合、スペシャリストは最初は大きな舞台に広がる雰囲気を制御することを学びます。彼のスキルはすべて公演と演劇の編成に向けられています。
サーカスアート。舞台でアーティストと仕事をすることは、劇場でおなじみの作品を作成するのとは大きく異なります。例えば、体操選手の演技のための不適切な準備は、重大な怪我につながる可能性があります。そして、あなたが数を単純にしすぎると、視聴者は彼がショーに来た感情を得られないでしょう。
テレビこの方向は非常に多面的です - それは多くの個々のカテゴリを含みます。たとえば、テレビ番組を専門とする制作ディレクター、ファンタスティックな大ヒット映画を制作するプロデューサー、そしてミュージックビデオを制作するプロデューサーなどがいます。

ディレクターを指揮するためにどこでどのように学べますか。

ああ、私たちの国ではそんなに多くの教育はありません演出スキルを教えることができる機関。それにもかかわらず、大きな欲求と忍耐力で、誰でも以下の大学の場所のうちの1つを取得することができます。

全ロシア州立映画大学。ゲラシモフ
ロシア演劇芸術大学。
モスクワの州立芸術文化大学。
シアターインスティテュート。Ｂ．シュキン。
労働組合のサンクトペテルブルク人道主義研究所。

演劇の方向、アニメ映画、バラエティなど、特定の方向を選択する必要があることを忘れないでください。

義務と権利

制作部長は非常に重要な役割を果たしています。セットで。これはかなりの時間がかかるので、彼の任務の全範囲を列挙することは単に不可能です。したがって、その基本的な権利と目的だけを説明しましょう。

まず第一に、監督は彼のを見なければなりません観客の目を通して投影します。このようにして初めて、彼は自分の持つものと持たないものを理解することができます。そしてその後初めて、彼は脚本の編集とキャストの勧誘を始めます。
脚本家と仕事をする。今日では、自分自身のスクリプトを書く監督はほとんどいません。多くの場合、この仕事はより熟練した作家や芸術家の肩にかかっています。しかし、テキストの最終版を承認するのは監督であり、必要に応じて、作家にそれを完全に書き直させることができます。
キャストの管理プロダクションディレクターは、役割のためにアーティストを選択するだけでなく、撮影プロセス中にそれらを監督します。彼は彼らにどんな感情をするべきか、どこに落ちるべきか、そして逆に即興する必要があるところを説明します。
さらに、監督は照明、風景、化粧、音などの専門家に様々な勧告を配布します。

まとめると、努力のおかげでディレクター何百人もの専門家は1つの首尾一貫したメカニズムとして働くことができます。それゆえ、彼らの心と魂は彼であり、それなしでは映画は本当に生きることができません。

有名なプロダクションディレクター

最後に、最も有名なプロダクションディレクターについて話しましょう。同時に、我々は彼らの名声だけでなく、彼らがそれを達成することができた方法についても議論します：

アルフレッドヒッチコック（1899-1989） - アメリカのマスターホラー特殊効果の不足にもかかわらず、この監督の映画は常に大衆を魅了してきました。そして、彼が観客にそのプロットをまるで彼らが現場にいるかのように感じさせる方法を知っていたからです。
チャーリー・チャップリン（1889-1977）。多くの人がこの男を優秀なコメディアンとして知っていますが、彼が彼の映画のすべてのシーンの監督であることを知っているのはごくわずかです。彼の成功の秘訣は、彼はとてもシンプルだ：優秀なユーモアと優秀なゲーム。
スティーブンスピルバーグ（生れ 1946年） - 当時で最も有名な監督。彼の手から21世紀の最高の超大作が登場しました。スピルバーグ自身が保証しているように、彼の成功は人々を驚かせるための飽くことのない渇望にあります。
ヒョードル・ボンダルクク（生まれ） 1967年） - ロシアの俳優兼監督。おそらく今日、Bondarchukはロシアで最も素晴らしい映画監督の一人です。そして彼の作品がハリウッドの色だけでなく、観客にとってとても楽しいロシアの魂で満たされているからです。

ご覧のとおり、プロダクションディレクターになるのはそれほど簡単ではありません。これには知識とスキルだけでなく、生来の才能も必要です。

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