Sergey Prokofiev：作品のリスト。プロコフィエフの最も有名な作品

偉大なロシアの作曲家、指揮者、ピアニストセルゲイ・プロコフィエフは、世界音楽の歴史の中で大きな印を残しました。困難な運命にもかかわらず、ロシアの人々の芸術家は華麗な音楽作品を作った。有名な「ピーターと狼」、バレエ「シンデレラ」、「第5回シンフォニー」、「ロミオとジュリエット」 - プロコフィエフはすべてこれを書いた。作曲家の作品のリストは、ピアノやシンフォニックからミュージカルステージまで、長い間列挙できます。それらのそれぞれは、音楽的特性の特徴、画像の深い表現によって区別される。多くの人は、Sergey Sergeevichがその独特さ、彼の才能を反映した音の中のプラスチックのイメージを聞いたと言いました。オペラとバレエの分野では、彼は平等ではなかった。

偉大な作曲家の創造性

プロコフィエフ、その作品のリスト私たちの国の領土外に長年住んでいたため、画像の多様性、彩度、明るさが異なります。彼の才能を熟知している多くの専門家は、作曲家が音楽における外国の圧力に対して「抵抗」し、洗練されたフランスの作曲に没頭することなく、真のロシアの魂の要素を消滅させることができるかどうか、偉大なピアニストは完全に芸術に専念し、新しい音楽のトレンドにもかかわらず、彼はそのような広大な国際的な認知を受けて、人口の広い部分に彼の傑作を与えました。

プロコフィエフはとても自然だと指摘した音楽に対する態度は、彼によると、その作品は生命そのものから生まれたものであり、それは彼を囲むすべてのものから、心配して喜んだ。作曲家は、テーマで作品を探すことは決してなかったと語った。祖国で作った最も素晴らしい作品の一つは、ロミオとジュリエットという楽しいバレエでした。すべてのイメージは非常に現実的であり、息を呑むほどのものであり、音楽は驚異的な深さとパワー、あらゆる細部と要素の正確な描写によって区別されます。

バレエ「ロメオとジュリエット」の悲劇と不滅の愛

問題のバレエのドラマの基礎プロコフィエフ - 反対側、反対側の説得力と強さ（憎しみと無限の愛）。敵対的な原則は、互いに衝突し、衝突し、並行して発達し、聞くことから強い感情を引き起こす。バレエの愛のイメージはジュリエットと彼女の恋人を象徴する。作曲家は、オーケストラによって承認された情熱的な愛のテーマに焦点を当てています。これは明るい側面です。暗いものは2つの家族の闘いに代表され、それは直接的な音楽テーマで表現され、より粗くて不吉なものでもあります。

提示された各画像は異なる。ダイナミクス、急速な動き。これは、行為の最後に、彼女の周りの世界の心配や懸念を知らない若い女の子から別の人になった主人公に特に当てはまります。ジュリエットのイメージでは、熱い性質、情熱的な魂、そして不気味な愛情のある心が現れます。

バレエの大衆シーンはプロコフィエフによって書かれています最もカラフルで明るい。これらは、朝の街の目覚めの瞬間、そして歓喜の溢れる人々とのカーニバルの日々です。しかし、これは主な出来事の単なる背景であり、歴史のドラマの激化といくつかの特定の瞬間、例えばTybaltとRomeoの間の戦いに貢献しています。

この壮大な作品はすぐには見つかりませんでした視聴者からのフィードバック多くの人がその音楽はバレエには全く適していないと信じていたし、プロコフィエフ（その作品リストは以下に見ることができる）はボリショイから何度も拒絶された。 20世紀初頭、バレエが上演されました。これは、さまざまな数の「ロミオとジュリエット」から作られたシンフォニック・スイートの影響を受けています。

ピアノのミニチュアとオペラ

悲劇と同じ時期に作曲家の作品は "子供の音楽"と呼ばれる有名なミニチュアを作成します。ネイティブな自然の音、元気な子供たちの動機がそれらの中で聞かれ、行進の形の先駆的な歌の要素もまた聞かれることができます、そしてそれは後にピートとウルフで明白にそして鮮やかに明らかにされます。石花の物語などの作品も有名になるでしょう。このバレエの中で、観客は「ワルツ・オブ・ダイアモンド」と呼ばれる劇と「イブニング」を覚えています。

オペラ - 作曲家の別章。そのため、Prokofievはリスナーにとってまったく新しい方法で発音しました。作品一覧は以下の通りです。

ピアノのためのソナタ。
「世界を守る」
「燃えるような天使」。
オーケストラとの楽器のためのコンサート。
"セミヨンコトコ"。
7つの交響曲
"石の花の物語"。
「修道院への参加」
"アレクサンダーネフスキー"。

シンデレラ、スリーオレンジの愛、戦争と平和、ピーターとオオカミ、ロミオとジュリエット、映画のための音楽も目立っています。

有名なシンフォニックの子供のおとぎ話

戦争の前に最も人気のあるものの1つは、「ピーターとオオカミ」と題された交響的なおとぎ話、そしてそれは私たちの国の国境をはるかに超えて知られていました。その後、アニメーター兼ディレクターのウォルトディズニーが彼のマルチプロジェクトでこの音楽を使った。作品はそのメロディアス性とメロディアス性において作曲家によって書かれた他のすべての作品と異なり、おとぎ話の中には顕著なリズミカルなパターンがあります。彼の作品のプロコフィエフは、単なる賢明な創作者ではなく、機知に富んだ陽気な態度で区別されるストーリーテラーとしても機能します。明確な目標は彼の前に設定されました - 交響楽団の主要な構成要素のすべての可能性を表示するために、様々な楽器を若いリスナーに知らせること。

作者自身は繰り返し各英雄を指摘しました作品は特定の楽器を表示し、その逆もまた同様です。たとえば、猫はクラリネット、小さな鳥はフルート、祖父はファゴット、そしてアヒルはオーボエです。オオカミは観客には3つのフランスの角と弦の形で見え、主人公のピーターは弦楽四重奏です。子供たちはすぐに、太鼓とティンパニの大きな音に焦点を当てて、ハンターの発砲を識別しました。シンフォニーオーケストラの楽器のグループ全体の子供たちを識別するために、まだ多くの学校プログラムがこの作品を含んでいます。

音楽物語ではそれぞれ非常に発音されています画像：鳥の軽い羽ばたき、狡猾な猫とそのand itsの滑走、Grandfather Petitのumbumb、または灰色の捕食者の威嚇するような轟音がはっきりと定義されているのがわかります。作曲家は繰り返し彼が子供をとても愛していることに気づいたので、ミニチュアの創造は彼に大きな喜びを与えました。「プチとオオカミ」に加えて、有名なアグネスバルトによる詩に基づいた「Chatterbox」と同様に、スイート「Winter Bonfire」も覚えていました。

映画とパフォーマンスへの音楽

死の百周年が祝われた年に偉大な詩人プーシキン、作曲家はスペードの女王と呼ばれる映画のための音楽を作成しました。また、彼の名前は、 "Eugene Onegin"と "Boris Godunov"の公演のポスターにも見られます。この壮大な音楽を生み出したProkofievは、自身の中に新たな側面を発見しました - それは国の歴史の主な出来事への強い関心です。この期間中、リスナーはアレクサンドル・ネフスキーやセミオン・コトコなどの作品を熱心に受け入れていました。彼らはその時代の英雄たちの勇気、恐ろしい出来事のアプローチについての強力なメモを聞いています。

前世紀の10年間で、作曲家彼の作品では、コントラスト、さまざまな表現手段、リズムのプレッシャー、そして同時にユニークな歌詞とメロディーの優雅さに、特に注意を払っています。それはその当時の多くの作品に存在しているユーモアと皮肉のシェアに注目する価値があります。これらの傑作は次のとおりです。

"道化師の物語"（フランスの首都で20年代に上演されたバレエ）。
ピアノのための「過去」。
Akhmatovaを知っている詩のいくつかのロマンス。
ピアノのために書かれた2ソナタ。
バイオリンのための最初の協奏曲（オーケストラを伴う）。

作曲家とピアニストは絶えず創造的なインスピレーション。彼の作品は非常に対照的であるため、一人の著者がそれらを書いたかどうかを判断するのは難しいことがあります。鮮やかな例：「三つのオレンジへの愛」と「世界を守って」、「ピーターとオオカミ」、「ロミオとジュリエット」など

交響組曲と歌

多くの批評家は並外れた才能を認めています。「国のために」書かれた作品へのプロコフィエフ。たとえば、前世紀の30年代に同名の映画の音楽となった作品「Lieutenant Kizhe」、または「Egyptian Nights」というタイトルのスイートは、同じ年にモスクワ室内劇場で上演された公演の音楽的基礎です。 30年代初頭に偉大なピアニストが故郷に帰る前に、ヴァイオリンとオーケストラのための第二の協奏曲が書かれました。そこでは、多くの幸せな旋律のアクセントをキャッチすることができます。

特に注目に値するのは "White Swan"という歌です。これは作者が常に個人的に演じ、そのような熱意をもって行ったので、彼自身のすべての聴取者はプロコフィエフが投資したすべての感情と経験を感じました。彼の才能の賛美者は繰り返し彼自身の歌に対する作者のこの態度に注意しました。しかし、「ホワイトスワン」はそのような敏感で心からのパフォーマンスで魂を助けようとは思わなかった。

2つのフレーズの魅力的な変化プロコフィエフの最も素晴らしい作品の1つを聴くとき、楽器 - ピアノとチェロ - は素晴らしいです。これはチェロのバラードで、作家の文章のスタイルがはっきりと反映されています。作曲はさまざまな音楽的性質を持っています。

世界的に有名なプロコフィエフのバレエ

交響音楽のすべてのそれらの原則はセンセーショナルな作品「ロミオとジュリエット」を描いて、他の有名なバレットで急速に発展するのをやめませんでした。鮮やかな例：50年代に書かれた「石の花の物語」と「シンデレラ」（前世紀の40年代）。後者と一緒に、詩と深い意味で区別される公演が生まれました。

その音楽は命の愛の波を放った誠実さと誠実さ、そして同時に不公平への苦い憧れ - そのような多面的な感情と感情はProkofievによって投資されました。バレエの「マズルカ」のほうが陽気です。それは、不幸な少女の魂の奥にある隠れた楽観主義を象徴しています。主なヒロインの音楽的な言及ごとに、暖かさ、優しさ、愛撫が聞こえます。チャイコフスキーがリスナーや視聴者に送ったドラマに最も近いのは、Sergei Prokofievによって書かれたこの作品であると多くの人が言います。

演劇と序曲

20世紀の初めに書かれたプロコフィエフが演じていた壮大な4つの劇。 "3月"、 "おとぎ話"、そして "ゴースト"と "ジョーク"は、何度も洗練されています。少し後に、さらに4つの作品が書かれました。

"Obsession"。
「急いで」
「メモリー」
「絶望」

私はいつも自分の作品をピアノ思考プロコフィエフの理想的なイメージ。「ジョーク」、「ラッシュ」、「フェアリーテイル」など - これらすべてが作家の戯曲、特別な特徴的なテクニックに基づく彼の個々のピアノの言葉のあるイメージを形成しました。考えられているすべての作品は、何年もの間、そして何年もの間洗練されてきました。彼の演劇の中で、Prokofiev（ "March"、 "Obsession"、 "Despair"）は彼の初期のエチュードで現れた特定のピアニズムだけを強調しました。

でのアメリカ旅行中前世紀の初めに、ピアニストはクラリネット、ピアノと弦楽四重奏のために特別に素晴らしい作品を書いた。それはユダヤ人のテーマに対する序曲でした。作曲の構造は序曲の標準形に対応していますが、その中には特定の個性があります。1つ目と2つ目のテーマの2つの楽器のアクセント付きロールです。ピアノの部分は、ゲームの難易度が低いことで際立っています。これは、多くの初心者の才能がある特定の技量なしで素晴らしい音楽を楽しむことを可能にします。

「五番目の交響曲」

戦争中に、作曲家は彼の有名な作家を書いた「第5交響曲」（Bフラットメジャー）。彼女の最初の前任者は、第5部の執筆の14年前に作成されました。作者自身は、彼がそれに人間の精神のすべての力と偉大さを入れると言いました。ドラマ、記念碑、壮大さなど、作品の中で描かれている特徴。交響曲では、国内の交響曲のすべての英雄的な伝統が発展します。

作品は4つの部分で構成されています。

アンダンテ
"アレグロマルカト"。
「アダージョ」。
アレグロジョコソ。

交響曲の最後の部分 - Allegro giocoso - その力と浸透で息をのむような。初演は驚くべきものでした、そして今までのところこの特別な交響曲（40分以上の長さ）は偉大なピアニスト、指揮者と作曲家の最も傑作作品の1つのままです。

革命的な動機

セルゲイ・プロコフィエフ完全かつ完全50年近く音楽に専念してきた、自分の最愛の仕事に自分を捧げる。作曲家は62歳しか住んでいませんでした。彼が外国を通過した試練にもかかわらず、彼は誇らしげに故郷に戻り、そのような密接で馴染みのある環境に溶け込むようにできるだけ早く試みました。革命的な変革によって後押しされて、作曲家は多くの有名な政治的情報源からの彼女の言葉を取って、Cantataを書いた：レーニンの本、共産党の共産党宣言と憲法自体。

Sergei Prokofievは偉人に属しますすべての障害や禁止事項にもかかわらず、自分の時代の精神と先住民を巧みに反映した作曲家たち。彼の作品は力、一種の調和、に染み込んでいます。偉大な指揮者、ピアニスト、作曲家の名前は交響楽団、コンサートホール、そして音楽アカデミーです。この偉人の博物館 - アパートはロシアの首都で訪問することができます。

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