漫画を描く方法：段階的な説明
スーパーヒーロー、西部劇、聖書モチーフ、歴史的な物語さえも面白くすることができます、主なものは写真を加えることです。コミックも同じ雑誌ですが、よく描かれているだけです。
漫画とは何ですか？
漫画本は一緒に結合された一枚の紙または完成した本、あなたが物語を見ることができるアルバムです。その中にはほとんどテキストがありません。行動の大部分は写真の中で行われます。
物語の長さは、半分のページから図面全体の物語までさまざまです。
初心者のための漫画の描き方ヒントを読み、仕事に取り掛かる必要があります。
グラフィック・ナラティブ・ジャンルの各ストリップは、単一の思考で始まり終わります。
通常、最初のページは紹介として役立ち、その中で著者は一般的な主なアイデアを伝えます。読者は、イベントがいつ起こるのか、どこで、誰がこの全体の行動の主人公であるかを理解しなければなりません。
さらに、大きなフレームは漫画全体を終了させるはずです。その中で、傑作の作成者は、最後に、またはエピローグで何が起こったのかを伝え、さらに何が英雄を待っているのかを伝えます。
漫画を読む
このジャンルの各クリエイターは、独自のスタイル、独自のキャラクター、絵の描き方、ストーリープロットを持っています。
漫画の描き方を知りたい人を描くことができるだけでなく、他の人の作品を読むことも重要です。世界的に有名な作家の物語は、プロットの考えを奮い立たせることができます。
ジャンル
コミックは全く異なるジャンルで登場します。 しかし、これまでの最大の成功は、DC社やMarvel社のスーパーヒーローについての話です。これらの漫画本の出版社のファンはお互いに敵対的であることが多く、ストーリーや絵のスタイルを批判しています。しかし、スーパーマン、バットマン、スパイダーマン、X-メンなどの英雄を所有しているのは、まさにグラフィックス業界の2人の「モンスター」です。そのようなジャンルはアメリカから世界にやって来て、そこで彼らは段階的に漫画を描く方法を考え出しました。
太陽が昇る国には、非常に特別で非常に大きなアニメ文化があります。それは「マンガ」と呼ばれています。そのような漫画のテキストは下から上へそして右から左へ来ます。
毎年、プロの鉛筆を持ってアニメ漫画を描く方法を知っている人々によって作成された、数百万の異なるミニストーリーが東京で出てきます。
古典的なデッサンは4から含みますイラストのバンド。カラーと白黒の両方が可能です。初心者でも簡単な漫画を描くことができますが、これは漫画の陰謀や絵が原始的になるという意味ではありません。時には彼らは色合いと色合いを大事にしてもっと仕事をしなければならない。
非常に重要となる人たちのターゲットカテゴリこの漫画を読んでください。作者によって考案された計画に従って作られた複雑なプロットは子供たちのために働かないでしょう。彼らはまた、主人公が何を考えているのか、どこで彼が話しているのかを理解することができません。子供向け漫画では、思考が私の頭から飛び出すことがよくあり、彼の口から言葉の雲が広がっています。
手軽な素材、または漫画の鉛筆の描き方
簡単な漫画を描くいくつかのページ、あなたは普通の鉛筆のさまざまな種類を取る必要があります。灰色の色のうちの1つは線を引くのに問題なく、もう1つは太く、3つ目は太くします。
あなたの前に必ず置いてください作業を調整するためのいくつかの消しゴム。数秒でペンでストーリーを作成することになるためには、鉛筆で漫画を描く方法を詳しく学ぶ必要があります。
ほとんどの用紙を数枚取る必要アニメとその他の準備ができています。さらに、デスクトップはよりシャープでルーラーであるべきです。テーブルはよく照らされているべきです。芸術家の手の位置を邪魔するような不要なものであってはいけません。
知っているもっとプロの作家がいる漫画を描く方法は、特別なマーカー、鉛筆、フェルトペン、ヘリウムペンまたはインクがあります。しばらくすると、このジャンルの制作者は、自分の作品をバーチャル版に移行する時が来たことを理解できます。特別なグラフィックタブレットを使って描かれた漫画はより質的で現代的であると考えられています。
漫画の描き方の第一段階
漫画を作成する主なそして最も基本的な段階 - 難しい動きがある可能性があるアイデアをプロットします。しかしながら、多くの作家は最も単純な物語の始まりに彼ら自身を限定します。漫画の鉛筆を段階的に描く方法を検討してください。
まずあなたは短い話を思いつく必要があります、逸話や寓話。テキストは最小限にする必要があります。英雄との対話は、雲や四角形の形をした円を描くことが望ましいです。鉛筆で漫画を描く方法をより明確にするために、ストーリーのすべてのターンを事前に記録しておき、最も重要なものを選択することをお勧めします。事前に、このジャンルの初心者作成者は紙に全部のプロットを書くべきです。話があれば、それらも段階的に廃止する必要があります。
テキストの各部分は、四角に分割する必要があります。それからそれらは対応する画像で描かれます。何よりもまず、行動は始まりそして終わります。ある人は他の人にスムーズに移行し、作者についての特定の考えを完成するはずです。
プロットを詳細にして考え出したら、描く時間です。
第2ステップ
今話に基づいて漫画を描く方法。 人や動物を描く能力は、どんなアニメにも絶対的なプラスです。しかし、あなたはそれなしですることができます。グラフィックの分野では、他の芸術と同様に、人間だけが想像力を制限します。
芸術家が一枚の紙に直面したとき、彼はそれをいくつかの部分に視覚的に分割しなければなりません。このステップはあなたが段階的に鉛筆で漫画を描く方法を計画することを可能にします。歴史の断片は、これらの空の広場に次々に描かれます。
人は同じ絵を正確にコピーする能力を持っていないので、主人公が多少修正されることは驚くことではありません。
漫画本のジャンボフレームは期間の平均そこに描かれた行動、そして小さな行動は二次的なものと見なされ、主な考えを維持するのに役立ちます。大きなフレームでは、1つと2つか3つのイベントが発生する可能性があります。
小さいフレームは背景を必要としませんが、大きいフレームは詳細に描かれるべきです。読者は主人公だけでなく、イベントのまさにその場所も見たいと思うでしょう。
デッサンヒーロー
主人公を描くのはそれほど簡単ではありません。しかし、この仕事は悪い芸術家にとってもかなり可能です。それはすべて練習です。誰もが描くことを学ぶことができます。
作者は何度も紙に複製する必要があります。同一人物/獣/架空の創造。作業を容易にするために、漫画のキャラクターの描き方に関する簡単なヒントがいくつかあります。
図面内に詳細を作成しすぎないでください。繰り返すのは非常に困難です。
前の画像と同じポーズや表情をコピーしないでください。
漫画は創造と仕事のしやすさから喜びをもたらすはずなので、完璧を追求しないでください。
仕事に一度に収まるようにしないでください。
主人公は中心に描かれるのが一番です。もしあれば、それはターンの近くで回転させるべきです。
ステップ3
漫画が描かれる基本的な規則：
古典的なジャンルのナレーションは、左上隅から始まり、右上隅に滑らかに移動してから下降し、そこですべてが再び始まります。
何人かの作家は鉛筆および定規の助けによって部分に模式的に正方形に分けます - 同じであるか非対称である。彼らはすべての行動を段階的に描写します。
プロセス中は、プロットが確実に保存されるようにする必要があります。
描かれた四角の中で、あなたは最初にそれぞれの中で何が起こるのか気付くことができます。
対話
漫画の英雄たちは長いスピーチをしません。彼らの会話は、複雑な文や叙述なしで、直接的であるべきです。
絵は本編です。作者がこれに慣れることができないならば、彼は描くのではなく本を書く必要があります。
各単語は、英雄の口から離れて、あなたは箱を丸くする必要があります。それは通常狭くて小さいですが、その中に文字が見えます。対話は文字で書かれています。
文字の反射は丸いバブルを取りました。
彼らが何かを夢見るとき、漫画の彼らの考えは雲として描かれます。
ノイズは感嘆符、質問、その他の句読点でまとめられます。
主人公の泣き声は、縁に鋭いスパイクが付いた円で囲むことができます。
何が起きているのか、どこで起きているのかについての情報がほとんどない描かれたスケッチの間に、背景または自身の結論は漫画の正方形から取り出されることができます。彼らはそれらの間、上下どちらにでも行くことができます。
そして古典的なジャンルの英雄間で交換される対話自体は彼らの頭を引き寄せます。
絵の間、雲は白く、あるいはせいぜい黄色にならなければならないので、それらは質の高い方法で目立ち、パターンと合わないようにします。
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